En su esperado regreso discográfico, el cantautor dominicano Vicente García propone mucho más que un álbum: Puñito de Yocahú es una inmersión en la historia no contada del Caribe. A lo largo de trece canciones, el artista convierte la música en una crónica cultural, un mapa emocional y una denuncia sutil de las heridas coloniales aún abiertas.
“Quise hacer varias crónicas que explicaran momentos importantes del desarrollo de la República Dominicana”, comentó en una entrevista exclusiva con Us Weekly en Español. Y lo ha logrado. A través de ritmos ancestrales como la bachata, el merengue o el reggae, Vicente García, a sus 42 años, aborda desde la llegada de los españoles hasta las dinámicas del turismo y el criollismo moderno.
El músico explicó que este nuevo disco, aunque no planificado como tal, cierra una especie de trilogía junto a A la Mar (2016) y Candela (2019). En esta nueva etapa, el artista quiso “enaltecer la cultura dominicana” y sumergirse en los planos más profundos de su identidad como caribeño.
Espiritualidad taína y crítica moderna
Desde su residencia en Bogotá, donde vive hace más de una década, García desarrolló una mirada más aguda sobre lo que significa venir del Caribe. “Sentí que nosotros teníamos que aprender de cómo aquí [en Colombia] se valora la afrodescendencia y la cultura indígena, porque allá eso está como en un museo”, reflexionó.
Fue justamente esa observación —sumada a un retiro espiritual en las afueras de la capital colombiana— lo que lo impulsó a construir un disco donde las deidades taínas y la cosmovisión indígena estén vivas. “No se trata de hacer un disco académico. Pero sí, a través de mi música, quiero prenderle la curiosidad a la gente”, aseguró.
El título del disco, Puñito de Yocahú, alude a Yocahú, la deidad taína del cultivo, la creación y la abundancia. “Es como tener un pedacito de ese poder, un gesto pequeño pero lleno de significado”, explicó. A través de ese nombre, García rinde homenaje a la cosmovisión indígena que aún habita —aunque en silencio— en la historia dominicana.
Una de las canciones clave es “El Huracán”, metáfora personal y ancestral a la vez. “El término ‘huracán’ es taíno. Y también hablo de Atabey, la diosa del agua”, explicó. En el tema, Vicente combina el dolor de una ruptura amorosa con la energía devastadora de un fenómeno natural. “Cuando uno termina una relación, el primer impulso es salir. Pero ahí no estás sanando nada. A veces hay que quedarse tranquilo una semana, sentir el dolor y sanarlo”.
De vuelta al Caribe… con mirada crítica
Más allá de lo espiritual, Puñito de Yocahú también incluye una lectura crítica del presente. García no teme cuestionar la visión hegemónica que se vende del Caribe al mundo: “Critico un poco el gobierno por temas como el turismo, que lo van vendiendo como la salvación, pero al final son sectores que terminan alimentando al empresariado”.
La intención es clara: rescatar las raíces sin romantizarlas. Revisar el pasado para entender el presente. Darle voz a lo que ha sido silenciado. “Este disco habla de lo que trajeron los españoles, de lo afrodescendiente y también de lo indígena, que para nosotros quedó en pausa”, expresó.
Bachata en el universo Pixar
Paralelamente, Vicente García celebra un hito inesperado: su canción “Carmesí” —lanzada en 2016 como parte de A la Mar— forma parte de la banda sonora de Elio, la nueva película de Disney Pixar, junto a nombres como David Byrne y Brian Eno. “Cuando lo confirmaron fue el mismo chico que hace de Elio el que lo publicó. Nos dio una alegría enorme”, recordó emocionado.
El film, que se estrena el 20 de junio, cuenta la historia de un niño dominicano obsesionado con los extraterrestres que termina representando a la Tierra en un paraíso intergaláctico. La inclusión de García suma una capa de identidad musical dominicana al relato.
Entre el estreno de Elio y la salida de su nuevo álbum, Vicente García vive un momento clave en su carrera, dándole a la música dominicana nuevos caminos para resonar en el mundo.
