La apuesta por la ficción en formato vertical sigue creciendo, pero pocas producciones han llevado el experimento tan lejos como “La venganza de las tóxicas“, la micro novela creada y dirigida por Pablo Garza Segovia, que sorprendió no solo por su historia, sino por su ambiciosa y extrema forma de producción: fue grabada en apenas cinco días.
En entrevista exclusiva con Us Weekly en Español, el creador detalló cómo este proyecto se convirtió en un laboratorio creativo donde el tiempo, la narrativa y la estética tuvieron que adaptarse a una lógica completamente distinta a la televisión tradicional.
Un rodaje exprés que obligó a repensar la producción
Garza Segovia explicó que el principal reto de la micro novela fue condensar un proceso que normalmente tomaría meses en menos de una semana, sin perder calidad visual ni narrativa.
El objetivo, aseguró, era que la producción se sintiera cinematográfica a pesar de las limitaciones del formato y del calendario. Esto implicó una planeación milimétrica desde la pre producción hasta la ejecución en set, donde cada escena debía resolverse con precisión casi quirúrgica.
“Todo tenía que estar muy preparado. En estos formatos no hay margen para perder tiempo”, dejó entrever el director, al describir la intensidad del rodaje.
Más allá del reto logístico, el creador insiste en que el formato vertical no es una versión reducida de la televisión o el cine, sino un lenguaje propio que responde directamente al consumo en teléfonos móviles.
En su visión, este tipo de producciones coloca al espectador en una cercanía distinta: los personajes ya no están “lejos” en una pantalla grande, sino prácticamente en la mano del público, lo que transforma la manera en que se construyen los encuadres, el ritmo y la intensidad emocional.
“Es un formato que te obliga a narrar diferente, porque todo ocurre más cerca del espectador”, explicó.
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Rocío Banquells y una villana construida desde la escritura
Uno de los elementos más potentes del proyecto es la participación de Rocío Banquells, a quien el propio director tuvo clara desde la escritura del guion.
“Cuando estaba escribiendo el papel de Gregoria, siempre pensé en ella”, reveló, al explicar que construir el personaje con una actriz en mente le permitió definir mejor su profundidad emocional.
Sin embargo, el proceso no fue automático. El director recordó que decidió apostar por enviarle directamente el texto, confiando en que la historia hablaría por sí sola. La respuesta superó sus expectativas.
“Me escribió y me mandó una carta preciosa… le había gustado mucho el texto. Nunca había hecho un personaje así”, compartió.
Parte del atractivo, según explicó, radicaba en que los personajes no son completamente buenos ni malos, sino figuras complejas marcadas por las circunstancias.
“Son muy irreverentes… todos son víctimas de lo que les está pasando alrededor”, agregó.
La conexión creativa entre ambos se fortaleció aún más cuando discutieron momentos clave del personaje, incluyendo decisiones extremas dentro de la trama.
“Me cuestionó mucho… eso me hizo padrísimo”, dijo sobre el proceso, destacando cómo ese intercambio enriqueció la construcción del papel.
Finalmente, hubo un elemento decisivo que terminó de sellar su participación: la música.
“Le dije: ‘quiero que cantes… quiero terminar con un acto de liberación cantando’”, recordó. Según contó, cuando la actriz escuchó la propuesta completa, incluyendo la canción original, fue cuando tomó la decisión final de sumarse al proyecto.
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Creatividad bajo presión: efectos, sets y soluciones digitales
Uno de los aspectos más innovadores de la producción fue el uso de herramientas digitales y soluciones de diseño 3D para resolver escenas complejas sin depender de grandes locaciones o recursos físicos.
El equipo logró recrear entornos completos mediante pantallas digitales y efectos visuales, lo que permitió construir universos más grandes que el propio presupuesto disponible.
Para el director, esta combinación entre creatividad y tecnología fue clave para mantener la ambición estética del proyecto sin sacrificar la velocidad de rodaje.
Un formato que está empujando los límites de la ficción
La experiencia de La venganza de las tóxicas confirma, según su creador, que el formato vertical no es una tendencia pasajera, sino un nuevo espacio narrativo que está redefiniendo cómo se producen y consumen las historias.
Aunque el proyecto nació como un experimento, su impacto sugiere que este tipo de micro novelas podrían convertirse en una pieza clave dentro del ecosistema del streaming, especialmente en plataformas como ViX.
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