Ha sido una larga espera. Con Taylor Swift preparándose para despedirse de su Eras Tour — un espectáculo que rompió récords y que recorrió el mundo durante casi dos años — ella está haciendo una retrospectiva de sus momentos favoritos en el escenario, secretos detrás de cámaras y más en su Taylor Swift: The Eras Tour Book (Taylor Swift: El Libro del Eras Tour)
“Nunca olvidaré la llamada cuando expliqué mi idea del concepto para The Eras Tour a mi equipo”, recuerda Swift, de 34 años, en el prólogo de la publicación, que salió a la venta el viernes 29 de noviembre. “En ese momento, estaba trabajando en el álbum Midnights y si íbamos a hacer lo que siempre he hecho, habría comenzado a planificar The Midnights Tour. Pero no hay nada que odie más que hacer lo que siempre he hecho.”
En el libro, Swift relata cómo le dijo a su equipo que quería “comprometerse plenamente” con cada era y álbum anterior, “musical, estilística y estéticamente”, señalando que si se hacía bien, el espectáculo debería “celebrar y honrar tanto a los nuevos fans como a los que han estado aquí desde el primer día.”
Citando los tres álbumes sobre los que aún no había hecho gira — Folklore y Evermore de 2020 y Midnights de 2022 — así como el proceso de regrabación de sus primeros seis álbumes como inspiración, Swift dice que se enamoró “de nuevo” de su trabajo anterior, lo que la hizo querer “honrar” lo que los fans habían hecho por ella y los álbumes de Taylor’s Version. “Y entonces los nuevos álbumes y mis regrabaciones me dejaron con el dilema. ¿CÓMO vamos a tocar toda esta música en vivo?”
Lo que surgió del proceso de lluvia de ideas fue un espectáculo de tres horas y 15 minutos que revisita los 10 (y eventualmente 11) álbumes anteriores de Swift a través de 45 canciones, y un concierto que ha abarcado 152 shows en 54 ciudades de todo el mundo durante casi dos años.
“Mi objetivo era que cada fan saliera de ese espectáculo sabiendo que les di absolutamente todo lo que tenía”, escribe. “Me hice la promesa de ser física y mentalmente más fuerte de lo que nunca había sido antes. Ser más disciplinada y comprometida con mi salud, estado físico y resistencia. Afortunadamente, estoy rodeada de mi increíble equipo, banda, cantantes y bailarines que igualaron mi dedicación a gran escala y desafíos de este espectáculo.”
Swift continuaría tocando sus shows de Eras “bajo la lluvia torrencial, en el calor abrasador, en la mayor humedad, en los vientos más salvajes y en el frío más amargo”, escribe, presentándose para actuar incluso si estaba “enferma o exhausta o lesionada”, o estaba superando un “corazón roto”.
“Hacemos esto porque amamos tener la rara oportunidad de crear felicidad y asombro en ese escenario”, dice. “Lo hacemos porque sabemos que se necesita tiempo, esfuerzo, dinero y energía para planificar venir a un concierto. Lo hacemos porque cada pulsera de amistad intercambiada tiene el potencial de convertirse en un nuevo amigo, y nunca sabes qué sueños pueden surgir si logramos pintar un paisaje de ensueño en cada ciudad que visitamos.”
Mientras Swift termina su prólogo con una introducción a la retrospectiva, también comparte un vistazo de lo que viene a continuación: “Nos vemos en la próxima era…” insinúa con su propia letra característica.
El Eras Tour Book de Swift está ahora en las librerías. Sigue desplazándote para ver todos destacados, grandes revelaciones y más:
‘Lover’
En el libro, Swift elige revisitar cada era en el orden en que aparecen a lo largo del espectáculo, comenzando con Lover de 2019 — el álbum que “siempre supo” que debería abrir cada noche.
“Específicamente la línea ‘ha sido una larga espera’. ¡Porque lo había sido!”, escribe. “Nunca había tenido la oportunidad de hacer gira con el álbum Lover y por lo tanto estábamos creando una nueva era. Brillante, romántica y celebratoria.”
Swift señala que el espectáculo “tenía” que abrir con “Cruel Summer” por una “ráfaga de energía” que lideraría el resto de la noche, añadiendo que su traje de lentejuelas de Versace podría sacarla “de cualquier mal humor, arreglar cualquier dolor de cabeza, curar músculos adoloridos”.
Continuó,:“Siempre adoré los shows cuando el atardecer ocurría al mismo tiempo que la era de Lover, solo cielos rosas sobre cielos rosas. Aprendí a decir ‘Bienvenidos a The Eras Tour’ en 15 idiomas.”
‘Fearless’
Swift destaca la importancia de la era Fearless reflejando la “esperanza, efervescencia y niñez” de cuando escribió el álbum entre los 16 y 18 años. “Todo era purpurina, capricho y ensueños”, escribe. “Amores de secundaria y posibilidades.”
Revela que sus padres, Andrea y Scott, y su hermano, Austin, son quienes personalmente decoraron su guitarra para esta sección del espectáculo, y comparte lo importante que fue que esta sección “destaque a los magníficos músicos en mi banda en vivo, quienes también son los músicos de estudio en las Taylor’s Versions de mis regrabaciones.”
Sus momentos favoritos de la era incluyen ver a la gente “levantar sus manos en forma de corazón” y “esperar a que la multitud EXPLOTE en la línea, ‘Cásate conmigo, Julieta.’”
“Muchas propuestas de matrimonio en la multitud más tarde, esta era capturó completamente la magia nostálgica de Fearless”, dice.
‘Evermore’
Swift dice que su segundo álbum de la pandemia trataba sobre estar “arraigada en la narrativa y la naturaleza”, así como “mitos invernales y los cuentos junto al fuego de amores perdidos y encontrados.”
Mientras se entusiasma con el diseño del escenario de “árboles que crecían desde debajo del escenario y un piano cubierto de musgo”, señala el “acto espontáneo” de los fans de elegir sostener las linternas de sus teléfonos durante “Marjorie” — una canción sobre su difunta abuela — como especialmente especial.
Su momento más querido de la era, sin embargo, es el “encuentro de hechiceros del bosque” durante su interpretación de “Willow”, que fue el primer sencillo del álbum. “Todos los bailarines y yo en nuestras capas de terciopelo con sus orbes mágicos brillantes — girando a través de la niebla como un aquelarre de criaturas míticas”, recuerda.
‘Reputation’
Swift marca esto como su “entrada favorita de la noche”, describiendo el “sonido de pasos misteriosos sincronizados perfectamente con los ritmos sintéticos ominosos de ‘…Ready for It?’” Alaba la sección por cómo se vuelve “absolutamente salvaje con coreografías, luces estroboscópicas, serpientes por todas partes y bailarines vestidos como yo de eras anteriores atrapados en cajas de cristal.”
Swift señala que Reputation trataba todo sobre “rebelión y desafío”, notando que “esperaba con ansias” escuchar a la multitud gritar “1,2,3, ¡VAMOS PERRA!” (una tendencia que los fans inventaron por sí mismos) en cada espectáculo durante la canción “Delicate.”
‘Speak Now ‘
Notando que su tercer álbum — completamente escrito por ella — trataba “todo sobre el romance”, Swift dice que eligió la canción “Enchanted” para representar toda la era (aunque más tarde se unió “Long Live” en algunas noches) porque “siempre fue” su “canción favorita del álbum.”
“Aunque nunca fue elegida como sencillo, los fans se aseguraron de que se convirtiera en una de las canciones más reconocibles de ese álbum (¡esto es una de mis cosas favoritas que han tendido a hacer a lo largo de los años!)”, comparte. “En un paisaje onírico de luces parpadeantes moradas, ballet y vestidos de gala, quería evocar esa neblina de verano llena de intriga que sentimos cuando cruzamos miradas con alguien al otro lado de la sala”.
‘Red’
Swift dice que el diseñador Ashish la ayudó a recrear el “aspecto original exacto” de su video “22” para gran parte del repertorio de Red, y recuerda cómo elegía a un fan cada noche para regalarle su sombrero, “que estaba firmado por dentro”.
Dijo que los “abrazos y momentos de tanta alegría” del intercambio del sombrero “22” (donde entrega el icónico sombrero a un superfan en la multitud) “calentaban mi corazón cada noche”. También destaca la oportunidad de interpretar “All Too Well (Versión de 10 Minutos)”, que llamó “mi oportunidad de detenerme y realmente apreciar el tamaño de estas multitudes y lo fuerte que cantaban cada letra. Era tan surrealista cada vez”.
‘Folklore’
Swift se centra mucho en la sección de Folklore en el propio escenario, elogiando a Ethan Tobman por la cabaña central, el mismo diseñador que ayudó a crear la cabaña para su video musical “Cardigan” y su actuación en los Grammy de 2021.
“Pudimos transportar esos estadios al bosque. Incluso tenía una chimenea humeante y un techo cubierto de musgo”, detalla, añadiendo, “El elemento narrativo es lo que más queríamos transmitir, y creo que este capítulo realmente nos transportó a un mundo diferente”.
‘1989’
Swift dice que quería que su era 1989 fuera un “contraste marcado” con la de Folklore, introduciendo un “paisaje sonoro de moda, libertad y diversión”.
Todo culmina en las llamas explosivas de pirotecnia en ‘Bad Blood’”, describe. “Es, sin duda, el capítulo más bailable y animado de la noche”.
‘The Tortured Poets Department’
Swift explica que esta era se añadió a mitad de la gira después de que TTPD se lanzara en abril de 2024.
“Lo conceptualizamos y ensayamos en secreto, y sorprendimos al público de París con ello cuando comenzamos nuestra etapa europea de la gira”, escribe, señalando que quería que tuviera un aspecto “minimalista, blanco, austero y audaz”.
“No había nada más en el espectáculo como esto, y fue un desafío emocionante intentar mejorar un espectáculo que ya amaba”, continúa. “Los trajes fueron diseñados por Vivienne Westwood, con mis letras impresas en cursiva por todo mi vestido blanco”.
Swift también revela que la plataforma “rover” que la lleva por el escenario durante la actuación es “realmente operada por un miembro del equipo que se acuesta dentro de la plataforma y la conduce desde el interior”. Swift dice que quería “crear la ilusión de un secuestro alienígena, una escena de batalla, una institución religiosa, una institución mental, una casa embrujada y una rutina de vestuario de showgirl”.
Swift califica el intento de “ambicioso como el infierno” pero uno que ella y su equipo finalmente “lograron, creando lo que creo que es la parte más dramática, catártica y conducida por la ira de la noche”.
Acústico
Swift echa un vistazo a cuántas “iteraciones y reglas” ha pasado la parte de Canciones Sorpresa del concierto, desde decirle a sus fans en EE. UU. que iba a “desafiarse” a sí misma a solo tocar una canción “una vez” para revisitar tanto de su discografía como fuera posible.
“Por esto, los fans veían el concierto y llevaban un registro de qué canciones se habían ‘perdido’ esa noche”, dice sobre la tendencia en línea.
Una vez que había tocado “prácticamente cada canción que había lanzado”, Swift dice que comenzó a componer los “mashups” que incluirían “dos a tres canciones que van juntas temática o rítmicamente, así que al final de la gira estaba tocando entre cuatro a cinco canciones mezcladas una noche en el set acústico”.
“Se necesita mucho ensayo para que los mashups queden justo bien, pero cuando la multitud grita como loca cuando hago la transición a una nueva canción, vale totalmente la pena el tiempo de preparación involucrado”, escribe. También detalla sumergirse en el escenario, que se convierte en un océano, después de que las canciones terminan, llamándolo la “ilusión más genial de la noche”.
“Nunca olvidaré el sonido de la multitud la primera vez que lo vieron, en algún lugar entre el shock, el horror y la euforia”, bromea. “Misión cumplida”.
‘Midnights’
Swift dice que la era Midnights contiene algunos de sus “números coreografiados favoritos”, llamando a “Vigilante Sh—” su “momento favorito de la noche”.
“Es simplemente lo más divertido que he tenido, ese”, explicó. “¡La coreografía con sillas! Las personalidades vengativas, maliciosas y traviesas que tenemos la oportunidad de probar y jugar”.
Swift también desglosa la coreografía de “Mastermind”, señalando que ella indica a sus bailarines moverse a diferentes lugares en un tablero de ajedrez a lo largo de la canción hasta que “realmente crean la secuencia exacta para un jaque mate”.
Ella termina el espectáculo con “Karma”, una “ráfaga de confeti y celebración”, escribiendo, “Nunca olvidaré la sensación de estar allí con mis compañeros artistas, completamente exhausta e estimulada al mismo tiempo, sabiendo que acabábamos de lograr otra noche de vivir los sueños de la infancia que nunca en un millón de años pensamos que serían tan geniales”.
Rituales antes del espectáculo
El libro está lleno de fotos de entre bastidores del escenario, que tarda cuatro días en construirse, sus micrófonos personalizados, guitarras, trajes e imágenes tanto de sus ensayos originales como de los que se añadieron para la era TTPD.
Swift también deja que los fans conozcan un ritual previo al espectáculo con sus bailarines, banda y coristas, donde se agrupan antes del espectáculo para tener un momento especial de unión.
“Alguien da un discurso para animarnos a tocar, motivarnos o simplemente decir lo que tenga en mente”, explicó. “Quien fue el último elige a la persona que va esa noche. Ha sido una parte realmente poderosa de la gira y nos ayudó a conocernos muy rápidamente. Muchos de esos discursos me han hecho llorar. Ponemos nuestras manos en el centro y todos cantamos lo mismo juntos, y luego nos lanzamos a la carrera”.
‘A los fans’
Swift cierra su libro con un tributo a los fans, agradeciéndoles por venir a The Eras Tour y hacerlo “lo que se convirtió”.
“Al comienzo de esto, nunca podría haber imaginado que aplaudirían tan fuerte que se registrara como un terremoto en los gráficos sísmicos (esto sucedió varias veces) o que elevarían las economías de cualquier ciudad a la que fuéramos”, escribe. “Más importante aún, elevaron los espíritus de quienes los rodeaban con sus disfraces y atuendos ingeniosos y elaborados. Hicieron que las personas se sintieran incluidas al hacer pulseras de la amistad y amigos. Enseñándose unos a otros nuestras pequeñas tradiciones de la gira y cuidándose mutuamente”.
Swift elogia el hecho de que tantas personas reconocieran la gira como un “espacio seguro” para una “infancia radical, ya sea femenina, masculina o de cualquier persona, y una alegría sin disculpas. Su entusiasmo era verdaderamente contagioso. The Eras Tour no tenía un demográfico típico ni asistentes estereotipados. Era para todos, porque ustedes hicieron que todos se sintieran incluidos. Por eso, nunca podré agradecerles lo suficiente.”
Termina con un deseo para el futuro: “Mi esperanza es que no dejen que ese comportamiento termine con el fin de The Eras Tour. No tiene que ser el fin de una era de alegría y aceptación. Mi esperanza es que encuentren maneras de crear estos espacios a su alrededor en su vida diaria, en su escuela, en su trabajo. Eso sería un verdadero legado que dejar.”
